viernes, 29 de mayo de 2015

Nightwish "Endeless Forms Most Beautiful"



            Hoy traemos la review del último trabajo discográfico de Nightwish, titulado “Endless Forms Most Beautiful”, un disco muy esperado por los fans de la banda ya que supone el debut, a nivel discográfico, de la vocalista Floor Jansen (After Forever, Revamp). Una vocalista, en mi opinión, mucho más versátil que Tarja Turunenn o Annette Olzon, ya que se desenvuelve bien tanto en el registro operístico como en el melódico. Pero centrémonos en la obra propiamente dicha, un trabajo que no será el mejor de su discografía, pero que tiene una calidad indiscutible en todos los sentidos, tanto a nivel compositivo (siempre he defendido que el verdadero artífice del éxito de Nightwish era Tuomas Holopainen y no Tarja), como a nivel de producción. Tal vez en las primeras escuchas me dejo un poco indiferente, pero cuando uno se sienta a escucharlo detenidamente aprecia matices y elementos que pueden pasar desapercibidos si no se les presta la debida atención, y que demuestran la grandeza de Nightwish.
            El disco se inicia con Shudder Before The Beautiful, que se inicia con una breve intro narrada que da paso al típico tema de inicio de cualquier disco de Nightwish, un tema directo, melódico y con mucha presencia de orquestaciones. Le sigue Weak Fantasy, un tema más variado en el que podemos destacar un potente riff de guitarra, las acústicas que acompañan en las estrofas y la intervención en los coros de Marco Heitala con su característica voz. A continuación llega el turno del tema que sirvió como single de adelanto del disco, Elan, un tema calmado, un medio tiempo que también es muy característico en las obras de la banda y que además queda enriquecido con unas melodías de flauta realmente preciosas. A continuación podeis ver el videoclip del mismo. 

            Yours Is An Empty Hope, es un tema pomposo, con presencia de orquestaciones, y con un inicio de guitarra que recuerda demasiado a “Dark Chest Of Wonders”, aunque posteriormente resulta ser uno de los temas más espectaculares del disco. Our Decades In The Sun, es una balada, muy intimista, y en la que Floor Jansen demuestra esa versatilidad que os comentaba unas líneas más arriba, con una melodía vocal realmente impresionante. My Walden, es otro de los temas que más me han gustado del disco, y no precisamente porque sea una composición despampanante y pomposo, sino por todo lo contrario, lo destaco por su sencillez, por lo pegadizo de su estribillo y por su toque folk. A continuación llega el tema homónimo Endless Forms Most Beautiful, un tema cuyo sonido es Nightwish en estado puro, con unos teclados que marcan el compás del tema, sin duda es un perfecto resumen del sonido que podemos encontrar en el disco, todo ello con un estribillo que engancha y un riff de guitarra realmente potente. 

            Edema Ruh, basado en las obras de Patrik Rothfuss “El Nombre del Viento” y “El Temor de un hombre sabio” (saca la tercera parte por favor¡¡¡¡), una canción que nos muestra la delicadeza de la voz de Jansen, dando como resultado un medio tiempo muy logrado. Alpenglow, de nuevo con un inicio que recuerda demasiado a trabajos anteriores, pero que nos introduce en un tema marcado por la grandilocuencia y la pomposidad y con estribillo marca de la casa. A continuación llega el turno de un medio tiempo instrumental titulado The Eyes Of Sharbat Gula, con un coro infantil incluido y en el que Nightwish nos demuestra que además de una gran voz y un gran compositor, tienen grandes instrumentistas en sus filas. El cierre del disco viene de la mano del tema más extenso que ha compuesto Nightwish en su carrera, con una duración de más de 24 minutos The Greatest Show On Earth supone el colofón a un muy buen disco, marcado por la continuidad en el sonido de la banda, y la verdad con poca novedad en cuanto a sonido, pero que no defrauda en absoluto. Estoy seguro, que en próximos trabajos, y una vez Floor Jansen se asiente en la banda, nos ofrecerán obras realmente interesantes y repletas de calidad, como no han dejado de hacer en toda su carrera.

jueves, 14 de mayo de 2015

Battle Beast "Unholy Savior".



Volvemos al blog con la review del nuevo trabajo de estudio de Battle Beast, “Unholy Savior”, el tercer disco de la banda y que debe suponer su confirmación definitiva en la escena. Su propuesta musical no es nada que que no conozcamos, potentes riffs y líneas melódicas, pero a lo que no estamos acostumbrados es a una vocalista femenina que se desenvuelva en estos registros. Noora Louhimo es todo un portento vocal y una “frontwoman” espectacular, tal como nos demostró en el Leyendas del Rock 2014.
            Abre el disco Lionheart, un buen inicio, siendo un tema muy característico de la banda: riff, melodía y estribillo épico. Le sigue el tema homónimo Unholy Savior, un tema con mucha épica, que combina a la perfección elementos acústicos y eléctricos, pero sobre todo destacaría el registro vocal, realmente me parece una maravilla poder combinar un registro tan melódico con otros más desgarrados y potentes. I Want the World… and Everything in It, es un tema mucho más crudo, más rockero, muy guitarrero y con un estribillo potentísimo, siendo de los que más me han gustado del disco. Madness, es unos de los singles del disco, ideal para el directo por el juego que puede dar su estribillo entre la banda y el público y cuyo videoclip podeis ver a continuación. 

            Llega el turno de la calma con la balada Sea of Dreams, muy melódica, incluso en exceso diría y, tal vez debería ir en otro puesto en la reproducción del disco, aunque hay que destacar la parte final, con una Noora que literalmente se sale. A continuación llega el turno de Speed and danger, con el que recuperamos la potencia, con una base rítmica que marca el compas sin darnos tregua, uno de los mejores temas del disco. Touch In the Night, podemos decir que es una pieza rara, con un inicio al más puro estilo pop de los 80, que descoloca un poco todo sea dicho, y en el que a medida que avanza el tema, vemos que el peso de la composición lo llevan los sintetizadores y teclados. The Black Swordsman, es un interludio acústico de voz, guitarra y teclado que nos lleva hasta el siguiente corte del disco, Hero´s Quest, un tema intrumental con el que recuperamos la épica de los primeros cortes del disco, perfecto para tararear.
            Encaramos la recta final del disco con Far Far Away, un tema de heavy clásico, más en la línea de lo que la banda nos ofreció en sus dos primeras entregas discográficas. El disco se cierra con Angel´s Cry, una nueva balada, que de nuevo me parece excesivamente melódica para una banda como Battle Beast, más si cabe cuando ya han ofrecido un tema de estas características en la parte intermedia del disco.
            En definitiva, estamos ante un muy buen disco, que sin duda consolida a Battle Beast en la escena, aunque francamente no creo que hayan dado un paso adelante en su carrera con este “Unholy Savior”. Ahora solo nos queda disfrutar de su portentoso directo en los próximos festivales de verano.