martes, 22 de diciembre de 2015

Iron Maiden "The Book Of Souls"



Después de un tiempo sin actualizar el blog por falta de tiempo, etc, hachasdelmetal.blogspot.com recupera la actividad de ofrecer reviews de los discos que van llegando o que compro, y que mejor manera que retomar la actividad con el último lanzamiento de Iron Maiden, que salió el pasado mes de septiembre a la venta. Un disco complejo, de larga duración y que merece la pena escuchar con detenimiento por la cantidad de detalles que nos ofrece. El decimosexto álbum de estudio de Iron Maiden lleva por título “The Book Of Souls”, un disco doble, como he comentado anteriormente, de larga duración (algo más de 90 min) y que ha sido editado en diversos formatos (una gozada la edición triple vinilo).
            El tema que abre el redondo es If Eternity Should Fail que inicia su andadura con el sonido de los sintetizadores y la voz de Bruce Dickinson, para después dar paso a las galopantes guitarras, ese sonido Maiden tan característico, que además cuenta con uno de los estribillos más pegadizos de todo el disco. Speed Of Light fue elegido como single de adelanto, un tema “vintage”, sencillo de estructura y que me recuerda a los Maiden de finales de los 80 y principios de los 90. Todo ello aderezado con un videoclip que da un repaso por los videojuegos de la época hasta la actualidad. Podeis verlo a continuación. 


            Continuamos con The Great Unknown que tiene un inicio lento, en el que predominan los sonidos acústicos que acompañan a la voz de Bruce. Es un tema muy característico de la banda, en el que se va ganando intensidad a medida que avanza. A destacar las melodías vocales y los duelos de solos, que son magistrales. The Red and The Black, de nuevo nos trae un inicio calmado, en el que Steve Harris rasga las cuerdas de su bajo, dando paso al resto de instrumentos, en el que de nuevo tenemos los elementos característicos de los temas largos de la banda: guitarras melódicas que se retan unas a otras, sonidos cabalgantes con una base rítmica contundente y coros, que en directo darán mucho juego. A continuación llega el turno de When The River Run Deeps, recupera la velocidad con un inicio en el que destacaría las armonías de las guitarras y el fantástico estado vocal de Bruce Dickinson. Se trata de uno de los temas más directos del disco y que sin duda no faltara en la próxima gira de presentación. Llega el momento de uno de los temas más espectaculares (sino el mejor) del disco, el tema homónimo The Book Of Souls, un tema muy completo, a medio tiempo, pero no exento de fuerza y con una estructura de lo más compacta y trabajada. Los sintetizadores juegan un papel fundamental para dotar al sonido de aires orientales, las guitarras muy bien trabajadas en la parte más veloz del tema, con un solo muy bueno. De nuevo, no puedo dejar de destacar el magnífico estado en el  que se encuentra la voz de Bruce.
            Death or GLory, da el pistoletazo de salida al segundo de los discos, recordándome a “Losfer Words (Big ´Orra)” en su parte inicial, sin embargo no es uno de los temas que destacaría del trabajo. Shadows of the Valley, un buen tema, pero que repite el esquema de intro lenta para después arrancar fuerza, algo que Iron Maiden saben hacer como nadie, pero que no deberían recurrir a ello con tanta frecuencia en un mismo disco. Tears of a Clown es un tema que según las propias palabras de la banda está dedicado al actor Robin Williams, un tema muy melódico, pero con fuerza en el que de nuevo Bruce demuestra que se mueve como pez en el agua en estos registros. Un tema muy bien trabajado, que se sale del sonido “maiden” más puro. El siguiente corte en sonar es The Man Of Sorrows, otra de las canciones que comienza de una forma pausada para ir ganando en intensidad sonora a medida que avanza. Además utilizan muy bien la teatralidad que Maiden le imprime a muchos de sus temas. Se trata de un tema que bien podría haber sido incluido en su disco “Dance Of Death”.  Y llegamos al tema que pone el punto y final al disco, Empire Of The Clouds, el tema más largo que ha compuesto Iron Maiden. Su inicio destaca por lo novedoso en el sonido Maiden, pues no es frecuente en su discografía la utilización de piano y orquesta. El tema está compuesto por el vocalista y su temática gira en torno a la historia de la aeronave R.101, que se estrelló durante su vuelo inaugural. ¿Cuál es el resultado de esta aventura sonora de más de 18 minutos?, pues toda una delicia, en la que las distintas partes están perfectamente ensambladas, un tema cargado de melodía, de dramatismo, de fuerza, de la teatralidad a la que hacíamos referencia anteriormente.
            En conclusión estamos ante un disco complejo, pero que merece la pena ser escuchado con detenimiento por la gran variedad de detalles que contiene. No será el mejor disco de su historia, y seguramente sus seguidores más clásicos no les va a gustar este “The Book Of Souls”, pero es que Iron Maiden se ha ganado por derecho propio hacer lo que les venga en gana, experimentando todo lo que quieran, a estas alturas de la película, no tienen que demostrar nada.

martes, 28 de julio de 2015

Helloween "My God Given Right"



La histórica banda alemana Helloween está de vuelta en este 2015 con un nuevo trabajo de estudio “My God given Right”, que supone la decimoquinta obra de la banda en sus ya 30 años de carrera. Y cabe decir que posiblemente estemos ante el mejor trabajo que han editado en los últimos años, de los que tampoco me atrevo a decir que son malos. Los de la “calabaza” vuelven por derroteos más melódicos en sus composiciones, y con la voz de Andi Deris rindiendo a un gran nivel. Pero veamos el tema a tema del disco.
El pistoletazo de salida lo da Heroes, un tema potente, en el que ofrecen un Power Metal moderno, sin muchas florituras y con muy buenos riffs de guitarra. A continuación llega el turno de Battle´s Won, un tema en el que se recupera la esencia de Helloween, con esas melodías festivas, en este caso perfectamente integradas con los riffs tan potentes que han plasmado en sus últimas obras, por supuesto acompañados de un estribillo pegadizo y coreable 100%. My God given´s Right, es el tema que da nombre al disco y que además ha servido como single de adelanto, del que han editado un videoclip que podeis ver bajo estas líneas. Poco que decir de este tema, simplemente Helloween en estado puro. 

Stay Crazy, empieza pausada, aunque muy pronto empieza la melodía de guitarra a indicar por dónde van los tiros. Un tema muy power, con las guitarras marcando la melodía y un gran estribillo, que en los directos dará mucho juego para interactuar con el público. Lost In America, un tema muy entretenido, pegadizo y facilón, pero muy efectivo. Russian Roulé, es una composición que podríamos englobar en el sonido de sus últimas obras, del que destacaría el buen trabajo realizado a las guitarras. The Swing of a Fallen World, es un tema con una atmosfera más oscura, más densa, y que a nivel personal es de los que menos me han gustado del disco. Seguimos con Like Everybody Else, que supone la balada del disco, sin ser la típica de Helloween, es un corte con un sonido muy moderno.           
Creatures In Heaven, nos trae de nuevo a los Helloween más clásicos, en el que se desenvuelven perfectamente ofreciéndonos melodías que transmiten muy buen rollo y estribillos que se quedan grabados a las primeras escuchas. If God Loves Rock´N Roll, es otro tema 100% marca de la casa, que perfectamente podría ser el single del disco. Un tema muy divertido, que de nuevo nos ofrece un estribillo muy pegadizo. Living On The Edge, es un tema que de nuevo nos ofrece un sonido moderno, dentro de lo que hoy se denomina power metal melódico de corte europeo, uno de los temas que más desapercibidos han pasado para mi durante las escuchas del disco. Claws, es una canción que combina perfectamente las raíces de Helloween con las últimas composiciones de estos años. Llegamos al final del disco con You, Still of War, un tema complejo de escuchar, se trata del tema más largo del disco, que posee muchos matices y detalles que requieren de varias escuchas, además de constantes cambios de ritmo.
En definitiva, para mi estamos ante uno de los mejores discos de Helloween de la etapa de Andi Deris a las voces, un disco que ha sabido combinar perfectamente los rasgos que definen a los Helloween más clásicos con los nuevos elementos que han introducido en los últimos años. Si este es el camino que ha de seguir la banda, por mi encantado, ni quiero, ni espero nuevos discos como sus grandes éxitos, para eso ya está los originales. Sin duda, es un disco que merece una oportunidad.  

miércoles, 15 de julio de 2015

Moonspell "Extinct"



La banda portuguesa ha regresado en este 2015 con un nuevo trabajo discográfico titulado “Extinct”, en el que podemos apreciar de nuevo que Moonspell es una banda camaleónica, que sabe adaptar e introducir nuevos elementos e influenciar a su sonido característico conocido como “dark-metal”. Se puede decir que en este nuevo trabajo han vuelto a elaborar una musicalidad gótica, que me recuerda en cierta manera a su disco de 2001 “Darkness and Hope”.
            Abre el disco Breathe (Until We Are No More), uno de los pocos temas en los que la voz de Fernando Ribeiro aporta guturales, una contante en disco, ya que aparecen casi de forma anecdótica. Se trata de un tema variado, con un inicio muy melódico que va in crescendo, que en su parte central tiene su momento álgido y que vuelve a la parte final con melodías que tienen cierto aire oriental. El siguiente corte del disco es el homónimo Extinct, un tema de sonido clásico y que es marca de la casa, en el que de nuevo F. Ribeiro vuelve a combinar a la perfección sus tonos graves con las guturales. A continuación podeis ver el videoclip del tema, de lo más variopinto…

            Medusalem se convirtió desde las primeras escuchas en uno de mis temas favoritos del disco, un estribilo melódico pero muy pegadizo, una melodía con cierto toque oriental y un sonido de guitarras muy bien trabajado, sin duda una de las composiciones más originales de los portugueses. Domina, un tema más pausado, de tinte claramente gótico, de nuevo con muy buen estribillo, buenos punteos de guitarra y gran aportación de los teclados. The Last of Us, es otro tema de la época más clásica de Moonspell, que perfectamente podría haber sido el single del disco, un tema gótico “comercial”, de nuevo marca de la casa, en el que destacaría las guitarras del estribillo. Cambiamos el registro con Malignia, un tema más potente y oscuro, que se introduce con el uso de sintetizadores, cargado de atmósfera, en el que Ribeiro nos ofrece una gran interpretación cantando de una forma pausada y cambiando el registro en decimas de segundo con su voz gutural.
            Funeral Bloom, es otro de mis temas favoritos, de nuevo muy clásico en el sonido de los portugueses que no nos descubre nada nuevo, pero que reafirma a Moonspell como una referencia del estilo. A Dying Breed, tiene un inicio muy melódico, acompañado de las guitarras al fondo, que continua con el sonido de siempre, aunque ya digo que introduciendo nuevos sonidos, en este caso sonidos orquestales que enriquecen muchísimo. The Future Is Black, tiene un inicio muy a lo The Cure (clara influencia de la banda, sin duda), en la que utilizan sonidos sampleados, las guitarras tienen un papel secundario y la voz de Ribeiro carga con el desarrollo del tema. A continuación llega el turno de La Baphonette, tema que sirve para cerrar el disco (en su edición sencilla), una especie de outro en la que destacamos  la voz grave de Ribeiro cantando en francés, y unos coros realmente bien logrados en la parte final del tema. 

            En definitiva, creo que Moonspell ha editado uno de los mejores discos de los últimos años dentro de su discografía, en el que en cierta forma han vuelto a sus orígenes, sin renunciar a la introducción de nuevos elementos que enriquecen su propuesta musical. En mi opinión “Extinct”, debe estar a final de año en la lista de los discos del 2015.

lunes, 8 de junio de 2015

Nuevo single de Ghost "Cirice"



Ghost editaran el próximo 21 de agosto su nuevo trabajo de estudio, titulado "Meliora". Como adelanto, nos ofrecen el single Cirice, acompañado de un videoclip que podeis ver a continuación. También os dejamos la portada del nuevo disco. 

miércoles, 3 de junio de 2015

Snakeyes "Ultimate Sin"



Snakeyes, la banda nacida a raíz de la disolución de Sphinx por el bajista José Pineda, Carlos Delgado a la batería y el guitarrista Justi Bala, quienes han unido fuerzas con el cantante rumano Cosmin Aioniţă, han publicado su álbum debut, el cual lleva por título “Ultimate Sin”. ¿Qué podemos encontrar en el disco?, pues ni más ni menos que una propuesta de heavy metal clásico, con sabor a bandas como Judas Priest, Primal Fear y los actuales Accept, todo ello repleto de buenas composiciones y muy buena producción.
            Abre el plástico Demon In Your Mind, un corte de tesitura Judas Priest, del que me ha sorprendido muy gratamente la gran voz de Cosmin, por momentos estamos escuchando al Rob Halford en plena forma, con unos agudos muy caracteristicos, pero que a la hora de encarar el estribillo, Cosmin demuestra su versatilidad vocal. Tema potente, con riff cañero e ideal para abrir los conciertos con fuerza. Denied, recuerda mucho a Primal Fear, sobre todo en su arranque y en su estribillo, me ha gustado especialmente el solo de guitarra. Sigue la caña con Shadow Warriors, un tema que me ha gustado especialmente, siendo de mis favoritos del disco, con un aire muy Annihilator, pero sabiéndole imprimir el sello de la banda, de nuevo con un estribillo realmente bueno. Black and White, sigue sin darnos tregua, de nuevo gran estribillo y riff potente que marca el desarrollo del tema, destacando de nuevo el gran trabajo realizado en las guitarras.
            Blood of the Damned , la destacaría por la labor vocal de Cosmin, que no esconde sus influencias, recordándome en este caso el timbre de Tim “Ripper” Owens, aunque de nuevo demuestra sobradamente que tienen personalidad propia. Todo un debrimiento la voz de Cosmin¡¡¡¡ Rise of The Triad, comienza de forma pausada, pero pronto nos pega una bofetada a base de guitarrazos de un potente riff. El disco prosigue con Time of Dismay, un tema que sigue la línea marcada durante todo el disco, aunque tiene una parte antes del solo de guitarra de corte más moderno, saliéndose de línea clásica de su propuesta. A continuación llega el tema que da título al disco, Ultimate Sin, que sirvió como adelanto del mismo, y que es clara muestra de lo que Sankeyes quiere ofrecer y que resume perfectamente el espíritu de la banda. A continuación podeis ver el videoclip del tema.
            
            Encaramos la recta final del disco de la mano de Down with The Devil, se distingue del resto de temas por ser un corte más calmado, no un medio tiempo, pero sí que en sus parte de estribillo tiene un aire más hard-rock. Seguimos con Snake Pit, de nuevo es un tema en el que la banda no oculta sus influencias, pero que intenta fusionar con elementos más contemporáneos del metal que sin duda enriquecen su propuesta musical. El redondo se cierra con The Cross Is A Lie, que comienza de nuevo de forma calmada pero que pronto nos desvela sus intenciones, con un riff pesado, que me ha gustado, muy Black Sabbath, y que nos desvela a una gran Cosmin en las labores vocales. Gran cierre de disco.
            Este primer álbum de Snakeyes, sin duda supone el inicio de una prometedora carrera, que esperemos venga acompañada de la suerte que no tuvo Sphinx. Evidentemente, la propuesta musical no es novedosa ni inventa nada que no se haya hecho, pero está hecha con mucho gusto, imprimiendo toques de personalidad propia, que además viene acompañada con una producción de primera calidad, lo que reafirma que en este país se puede hacer metal de calidad sin envidiar en absoluto lo que viene de fuera. Si os gusta el heavy metal clásico, no lo dudéis y dadle una oportunidad a Snakeyes.